ECAD

O ECAD é o responsável, no Brasil, por cobrar direitos autorais sempre que existe utilização pública de músicas em qualquer canal ou espaço, seja rádio, televisão, cinema, sonorização ambiental, plataformas digitais, casas de festas, shows e outros locais de frequência coletiva.
A Lei 9.610/98, conhecida como lei de direitos autorais, garante ao compositor brasileiro e demais artistas do setor musical remuneração pelo uso de suas músicas quando são utilizadas por terceiros. Por isso, todo lugar que usa música publicamente deve pagar direitos autorais aos artistas, o que acontece por meio do Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), instituição privada sem fins lucrativos.

Valores

Segundo o ECAD, a definição do valor a ser pago considera, entre outros fatores, o local em que a música é tocada, sua importância para o negócio, ramo de atividade, tipo de utilização musical e região socioeconômica do estabelecimento. Lojas comerciais, emissoras de rádio e cinemas, por exemplo, contam com critérios de cobrança diferentes devido à natureza de suas atividades e da sua utilização musical. O pagamento dos direitos autorais deve sempre ser feito previamente à utilização musical e é feito exclusivamente por meio de boleto bancário, que pode ser mensal (para emissoras de rádio e TV, estabelecimentos comerciais, plataformas digitais, entre outros) ou eventual (em caso de shows e eventos).

Cálculo

O cálculo do direito autoral obedece critérios estabelecidos no Regulamento de Arrecadação e sua tabela de preços, definidos pelas associações de música que administram o Ecad, para cada segmento de execução pública. Para as rádios, o cálculo do valor a ser pago é feito com base na potência e localidade da emissora. No caso de shows e eventos, é preciso identificar se a música será executada ao vivo ou de forma mecânica, se o usuário é permanente ou eventual, se há receita, entre outros requisitos. No site do Ecad é possível fazer simulação a fim de obter estimativa do valor a ser pago para mensalidade ou uso eventual.

Distribuição

A distribuição dos direitos autorais de execução pública musical é feita com base em critérios utilizados internacionalmente e definidos pela Assembleia Geral, composta pelas associações de gestão coletiva de música. Na distribuição dos direitos autorais de execução pública são contemplados os titulares de direitos de autor (compositores e editores) e de direitos conexos (intérpretes, músicos e produtores fonográficos). Os primeiros recebem dois terços do valor da obra musical, enquanto os titulares de direitos conexos recebem um terço.

Como ter direito

Para receber direitos autorais, o primeiro passo é o compositor, intérprete ou músico se filiar a uma das sete associações de música que administram o Ecad. A associação passa a fazer a gestão dos direitos autorais, tornando-se a representante no que se refere à execução pública de músicas. Sempre que o artista criar um novo trabalho, é preciso fazer o cadastro dele na associação, mantendo o repertório sempre atualizado no banco de dados da gestão coletiva. As associações de música e o Ecad compartilham o acesso a esse banco de dados, possibilitando que uma música captada seja identificada e associada corretamente ao cadastro correspondente. Vale lembrar que, dos valores pagos pelos canais e espaços que utilizam música, 85% são repassados aos compositores, intérpretes, músicos e demais titulares e 5%, às associações de gestão coletiva, para suas despesas operacionais. Ao Ecad, são destinados os 10% restantes para a administração de suas atividades em todo o Brasil.

Link Cadastro ECAD:  Site ECAD

Fonte:  Agencia Brasil

Single

Um single é um tipo de lançamento de música que normalmente inclui menos faixas do que um álbum, LP ou EP. Muitas vezes refere-se a uma música individual que é lançada separadamente de um álbum, mas pode aparecer mais tarde nesse álbum. No entanto, nos tempos atuais de download de música, um single pode consistir em até três faixas.
No entanto, o conceito de 'single' é bastante reservado para uma música mais fortemente promovida.
Um single é tipicamente o primeiro tipo de gravação lançada por um músico novo, ainda desconhecido, com o objetivo de deixar sua pegada musical e começar a construir seu público fundamental.

EP

Um EP significa 'Extended Play' e caracteriza uma gravação de música que é mais longa do que um single, mas contém menos faixas do que um álbum ou um LP. Os EPs nos dias de hoje contêm cerca de 4-5 músicas.
Depois de lançar um ou mais singles, gravar e publicar um EP pode ser um bom segundo passo para solidificar sua base de fãs, bem como atingir e atrair novos públicos exploradores. Se os ouvintes ainda não estão familiarizados com sua música, é mais provável que ouçam uma coleção mais curta de músicas em vez de um álbum completo de 15 faixas.
Lançar um EP pode ser uma ótima maneira de testar as águas, caso você queira experimentar e tocar gêneros ou estilos de música que não experimentou antes. 

Álbum

Um álbum pode ser definido como uma coleção de gravações de áudio, consistindo, tradicionalmente, em cerca de 7 a 15 faixas com duração total de 35 minutos a uma hora.
Existem três tipos principais de álbuns - um álbum de estúdio, um álbum ao vivo e um álbum solo. A maioria dos álbuns são álbuns de estúdio, tradicionalmente gravados em um estúdio de gravação de música.
Enquanto um EP é ótimo para atingir e atrair novos ouvintes, um álbum é o que você precisa para transformar o público ainda não comprometido em fãs dedicados.
Os álbuns são vistos como um tipo de lançamento musical mais significativo e completo.

Concluindo...

Cada tipo de lançamento musical desempenha um papel importante na vida profissional de um músico. Enquanto os singles tendem a ser a primeira gravação de música publicada, os EPs podem ajudá-los a aumentar seu público estabelecido e atrair novos ouvintes... Um álbum permite que você apresente totalmente sua arte.
Qualquer artista que queira lançar sua música deve estar ciente das diferenças entre cada tipo de lançamento musical para se beneficiar em determinado momento de sua carreira.

Introdução envolvente

A parte mais difícil de escrever sua biografia de músico é começar. Faça algumas anotações em um pedaço de papel para começar. Anote seu nome e de onde você é. Adicione como sua música soa, o mais objetivamente possível, e então anote suas influências.

Informações básicas

Inclua algumas informações relevantes em sua biografia, incluindo sua história musical, mas seja breve. Você quer ter certeza de manter seus visitantes envolvidos - não perdê-los com longos parágrafos de texto.
Escreva sua biografia na terceira pessoa. Isso tornará a compreensão mais fácil.

Descreva sua música

Pode ser difícil encaixar seu som em um gênero, mas tente usar algumas palavras familiares que as pessoas possam usar para te identificar. Isso ajudará alguém que está lendo sua biografia a querer também ouvir sua música.
Em seguida, fale sobre o que você está fazendo atualmente com sua música. Você acabou de entrar no estúdio? Lançou um single? Tocou com quem?

Destaques e conquistas da carreira

Pense em tudo o que você realizou com sua música. Você abriu para uma banda conhecida, ou tocou em um grande festival? Você já fez sucesso nas rádios ou teve sucesso nas plataformas de streaming de música? Foi indicado a um prêmio?
Não exagere ou embeleze nesta parte de sua biografia - atenha-se aos fatos e apresente-os de maneira positiva.

Aprimore seus talentos

Para conseguir destaque na música, é fundamental praticar bastante suas habilidades e melhorar o que você faz. Afinal, se o seu sonho é ser profissional, você precisa dominar seu instrumento, conhecer os aspectos teóricos que fundamentam a prática, entre outras questões. Por isso, pratique e estude para executar bem, interpretar e ser capaz de tocar as pessoas com seu talento.

Divulgue seu trabalho

Músicos precisam aprender não somente a fazer um som de qualidade, mas também a divulgar o seu trabalho para o mundo. É crucial saber o que dizer, como dizer e quando, a fim de atingir o público correto. A divulgação é fundamental para que o seu projeto alcance o devido sucesso.
É importante ser resiliente e falar bastante do projeto para que todos saibam que ele existe.

Utilize plataformas digitais

Quando falamos de divulgação, as plataformas digitais se destacam como uma boa opção. Afinal, elas são utilizadas por praticamente todos os ouvintes de música atualmente e são um bom espaço para encontrar pessoas dispostas a pagar pelo seu trabalho. Portanto, aproveite bem essas ferramentas e esteja presente nas plataformas para ser encontrado.

Tenha um planejamento

Todo artista deve trabalhar na sua estratégia e construir um bom planejamento. Isso vai direcioná-lo com relação aos passos necessários para alcançar sucesso e destaque, bem como os devidos sacrifícios e investimentos que precisam ser feitos. Pensar bem a carreira é evitar problemas de perda de tempo e mirar perfeitamente o alvo.

Por onde começar

Um bom ponto para começar é a escolha do nome. Se você vai investir em carreira solo, é importante definir um nome artístico, uma marca pela qual será conhecido. Se o objetivo é focar uma banda, é o mesmo processo. Esse termo deve representar bem o conceito do projeto ou pode ser simplesmente uma escolha estilística. Ambas as estratégias funcionam bem.

Investimento

Para se profissionalizar na música, entenda que é necessário investir dinheiro. Afinal, você precisará de recursos para comprar instrumentos musicais, gravar as músicas e ensaiar com sua banda. No início, as entradas não serão suficientes para gerar algum lucro, mas você não pode desanimar. O sucesso da carreira surge com comprometimento e investimento.

Fonte:  Blog Teclacenter